Музей СССР
Закончив МАрхИ, в 1996 я поступила в Школу Архитектуры Университета Юты, (GSA, University of Utah), результатом чего явился дипломный проект, о котором я хочу немного рассказать. Так же хочу коротко описать, что собой представляет Школа Архитектуры в Юте, и чем она отличается он МАрхИ.
МАрхИ дает широкое интеллектуальное образование, вместе с овладеванием мастерством рисунка, графики, и "деланья вещей руками". Нельзя не замечать того, что МАрхИ находится, физически существует в центре Москвы, можно сказать в центре мира, в культурном смысле. Университет Юты - это, пожалуй, культурное ядро в центре ничего, т.к. вокруг действительно ничего нет - пустыня на запад и горы на восток. Мысль, здесь не имеет возможности растекаться - потеряется, ей приходится фокусироваться, сосредотачиваться на себе, что может быть и полезно. И университет, в Америке, вообще - это и есть центр сосредоточения идей.
Теперь о GSA. Набор предметов - классов, в Архитектурной Школе может быть разным. Есть обязательные (архитектурный дизайн), и необязательные предметы, которые можно выбирать, почти из любого отделения - я, например, проходила курс Истории Кино, на отделении Кино. Предметов студент может набрать почти сколько угодно - 1 или 5,6, что позволяет закончить программу быстрее или медленнее, что конечно очень удобно. Обычно 3-4 предметов хватает, чтобы быть полностью загруженным, по крайней мере, на Архитектурном отделении. Университет открыт круглые сутки, 7 дней в неделю, и студенты почти живут там, опять же я говорю об архитекторах. Так получается потому, что днем - лекции и архитектурная студия, что подразумевает работу и обсуждение всей группой, а вечером и ночью "производство", т.е. делание макетов, рисунков, - работа над своим проектом. В школе своя мастерская для всевозможных работ по дереву и металлу (станки, сварка и т.д.) - от макетов и до мебели и концептуального дизайна. Говоря о повальной компьютеризации американцев - компьютер это просто новый мощный инструмент, не только для презентации проекта, но и для процесса проектирования, которым стоит уметь пользоваться. Даже нельзя сказать "уметь", т.к. тут вряд ли можно научиться раз и навсегда - нет предела совершенству, как и в рисовании, но и совершенствованию этого инструмента тоже невозможно поставить предел. Уметь пользоваться, значит не останавливаться придумывать, проектировать стиль жизни в современном мире, не отмахиваясь от него и не прячась за то, что уже умеешь.
Поиски темы диплома для получения "мастера" в (GSA, UU) начались летом 1999 года, по приезде в Москву. Хотелось делать проект "на родине", в местах мне хорошо известных, по теме требующей специфического понимания русской истории, местности, людей, идей. Как сказали мои одноклассники в университете: чтобы я могла легче "надуть" преподавателей Школы. Но это не так. Мне важно было занять свою голову теоретически сложной темой, чтобы удовольствия хватило на год вперед - те, кто делал диплом знают, как надоедает проект пока его закончишь. Не знаю, что бы я делала без друзей по МАрхИ, с которыми мы вместе "выпустились" в 1996 году, но это они просветили меня насчет "Идеи Музея СССР, которая возникла у Юрия Самодурова - директора музея и культурного центра им. А. Сахарова, и его довольно многочисленных сподвижников. Идея показалась удивительно близкой, хотя задача и непосильной. И, тем не менее, именно в архитектурном проекте, на мой взгляд, наиболее явно можно выразить общественное и культурное устройство страны, создать облик противоречивого организма (или машины?), чего не покажешь многочисленными выставками, за их разнообразностью.
Моя идея - определить специфические принципы культуры и общества СССР, образовавшиеся за время его существования и попытаться перевести их на язык архитектуры. Оказалось, что в книге "Культура Два " Владимир Паперный уже совершил что-то подобное - глядя на архитектуру советского общества, он представил модель его устройства, противопоставляя две циклически сменяющие друг друга культуры, которые он назвал Культура 1 и Культура 2. Модель показалась мне очень верной, и, во всяком случае, близкой моему видению и была определена уже очень архитектурными понятиями, такими, как ветикальнось К2 и горизонтальность К1, центризм, иерархичность К2 и равномерность, однородность К1, монолитная каменность, стабильность К2 и подвижность, текучесть К1, и т.д.
В проекте Музея СССР я попыталась показать борьбу и сосуществование двух культур. Таким образом, К1 - представлена как свободное течение личностей, в общем потоке, что создает массовое движение, отражая прогрессивность изменений, новые идеи, надежды, Культура 2 - это скала, камень упавший посреди потока, преграждающий путь, подавляющий течение личностей. Это СССР, как страна, как система, с которой К1, т.е. личности, находятся в постоянном конфликте. "Поток" протекал и 100 лет назад, и продолжает "течь" и сейчас. Более того, поток разрушает скалу изнутри; Он также оставляет свои следы на поверхности скалы, (на истории страны, которая сама стала уже историей. Музей страны содержит отметины, оставленные людьми, которых уже давно нет. Эти следы - это "вмятины" на стенах музея.
Итак, скала - это куб, разбитый потоком личностей на 4 отдельных здания, образующих внутренний двор. Каждое здание состоит из "пойманных" внутри фрагментов прошлого - личностей застывших во времени. В главном здании, эти фрагменты образуют этажи галерей, выпирающие под разными углами из стен. Второе здание - на северной стороне библиотека состоит из тех же элементов, образующих балконы, на которых размещаются книжные полки. Третье здание - на восток, посвящено спорту, и последнее, четвертое - театр и лекционный зал, дизайн которых основан на том же принципе. Первый этаж оставлен свободным во всех 4-х зданиях, и этажи галерей и балконов оставляют свободное пространство между собой, не создавая целиком перекрывающих уровней. Поток личностей представлен одноэтажными зданиями "протекающими" через весь участок (парк Скульптур, вокруг ЦДХ), с юга на север. Они принадлежат сегодня и служат современным нуждам - в частности размещению в них многочисленных продавцов произведений искусства, толпящихся на Крымской набережной. Следуя направлению потока, от Садового Кольца посетители достигнут Южного входа в Музей, решенного как высокая и узкая расщелина между зданиями галерей и театра. Главный вход - со стороны Москва реки и Крымской набережной заставляет подниматься по широкой лестнице созданной тем же потоком, сгрудившимся, как бы застрявшим, огибая музей. Примыкающие к музею служат хранилищами, мастерскими, сборочными и административными помещениями, которые необходимы большому музею.
VRML макет возник, как вариант воплощения Музея, если не в реальном, то в виртуальном мире. Было очень любопытно, какое впечатление удается передать пространством (главным материалом архитектуры, как считал Ладовский, и рационалисты, глядя на которых я выразить идею формой). Сразу после первых набросков, я строила музей в 3D Studio Max, т.к. простые казалось бы формы прямоугольных объектов потока, втыкаясь в куски разломанного куба (теперь только вписывающиеся в этот куб), под слегка разными углами, образовывали очень сложное пространство, которое практически невозможно нарисовать вручную.
Компьютерные возможности точных вычислений очень пригодились в данном случае. Следующим этапом захотелось буквально "обойти" вокруг и "войти" внутрь музея, и оценить впечатление от громоздящихся над головой галерей, и вмятых в стены окон. VRML (virtual reality modeling language) позволяет посетителю ходить и воспринимать архитектуру на собственном опыте, а не под заготовленном для него ракурсом. Также я построила и макет участка вокруг Музея где "поднята" спутниковая фотография включающая Кремль и Парк Горького, район Остоженки и Октябрьскую площадь. В VRML макете приготовлена "экскурсия" на вертолете вокруг участка, а также гид, который проведет посетителей по музею.
